شرکت والت دیزنی

شرکت والت دیزنی، شرکت رسانه‌های گروهی آمریکایی چندملیتی است، که به عنوان یکی از بزرگ‌ترین شرکت‌های رسانه‌ای و سرگرمی جهان شناخته می‌شود. دفتر مرکزی شرکت والت دیزنی و استودیوی اصلی آن در شهر بربنک، کالیفرنیا قرار دارد.

شرکت والت دیزنی
نوعسهامی عام
نماد سهام شرکتNYSE: DIS
میانگین صنعتی داو جونز
اس اند پی ۵۰۰
ISINUS2546871060 
صنعترسانه گروهی
بنا نهادهلس آنجلس[1]
(۱۶ اکتبر ۱۹۲۳ (۱۹۲۳-10-۱۶))
بنیانگذارانوالت دیزنی
روی اولیور دیزنی
دفتر مرکزیبربنک، کالیفرنیا، ایالات متحده آمریکا
محدودهٔ فعالیتجهانی
افراد کلیدیباب ایگر
(مدیر عامل و رئیس هیئت مدیره)
محصولاتتلویزیون کابلی
مدیریت شهر بازی
تولید و انتشار فیلم
مدیریت رادیو، تلویزیون و پورتال‌های وب
درآمد▲ ۵۹٫۴۳۷ میلیارد دلار (۲۰۱۸)
سود ناخالص▼ ۱۴٫۷۷۵ میلیارد دلار (۲۰۱۷)
سود خالص▼ ۸٫۹۸۰ میلیارد دلار (۲۰۱۷)
مجموع دارایی▲ ۹۵٫۷۸۹ میلیارد دلار (۲۰۱۷)
مجموع سهام▼ ۴۵٫۰۰۴ میلیارد دلار (۲۰۱۷)
تعداد کارکنان۲۲۳٬۰۰۰ نفر (۲۰۱۹)
شرکت‌های وابستهوالت دیزنی پیکچرز
پیکسار
مارول اینترتینمنت
مارول استودیوز
لوکاس فیلم
هولو
فاکس قرن بیستم
تاچ استون پیکچرز
میرامکس
وبگاه

این شرکت در ۱۶ اکتبر ۱۹۲۳ توسط والت دیزنی و با مشارکت برادرش روی اولیور دیزنی، در قالب یک استودیو کوچک انیمیشن‌سازی تأسیس شد. شرکت والت دیزنی به سرعت توسعه پیدا کرد و به یکی از بزرگ‌ترین استودیوهای هالیوود تبدیل شد.

این شرکت امروزه مالک ۱۴ شهر بازی، صاحب ۷۳ درصد سهام نشنال جئوگرافیک، شمار بسیاری شبکه تلویزیونی از جمله ای‌بی‌سی، شبکه دیزنی، ای‌اس‌پی‌ان و ای‌بی‌سی خانوادگی، شبکه تلویزیونی فاکس دیزنی پلاس همچنین شرکت‌های تابعه و زیرمجموعه والت دیزنی پیکچرز، استودیو انیمیشن والت دیزنی، پیکسار، مارول اینترتینمنت، مارول استودیو،لوکاس فیلم، هیولو ،میرامکس، فاکس قرن بیستم، فاکس ۲۰۰۰ پیکچرز، فاکس سرچ لایت پیکچرز و بلو اسکای استودیو می‌باشد.

این شرکت یکی از اعضای میانگین صنعتی داو جونز است. در ۱۴ دسامبر ۲۰۱۷ شرکت والت دیزنی بخش عمده‌ای از فاکس قرن ۲۱ را به ارزش ۵۲٫۴ میلیارد دلار خریداری کرد.[2]

شرکت والت دیزنی در فوریه ۲۰۲۱ شرکت بلو اسکای، سازنده انیمیشن عصر یخبندان را تعطیل کرد.

تاریخچه

۱۹۲۳–۱۹۲۸: دوران تأسیس و فیلم صامت

در اوایل سال ۱۹۲5، والت دیسنی، انیماتور کانزاس سیتی، میسوری، یک فیلم کوتاه با عنوان سرزمین عجایب آلیس ایجاد کرد که در آن بازیگر کودک ویرجینیا دیویس با شخصیت‌های متحرک تعامل داشت. پس از ورشکستگی شرکت قبلی خود، استودیوی دیزنی به هالیوود نقل مکان کرد تا به برادرش روی او دیزنی بپیوندد. توزیع کننده فیلم مارگارت جی وینکلر از M.J. Winkler Productions با دیزنی تماس گرفت و قصد داشت مجموعه کامدی‌های آلیس خریداری شده با قیمت ۱۵۰۰ دلار در هر حلقه را با دیزنی به عنوان شریک تولید توزیع کند. والت و روی دیزنی در همان سال استودیوی کارتون برادران دیزنی را تشکیل دادند. پس از آلیس، فیلم‌های انیمیشن بیشتری دنبال شدند.[3] در ژانویه ۱۹۲۶، با تکمیل استودیوی دیزنی در خیابان هایپریون، نام استودیوی برادران دیزنی به استودیوی والت دیزنی تغییر یافت. پس از نابودی کمدی‌های آلیس، دیزنی یک مجموعه کاملاً کارتونی با بازی یک شخصیت ساخت. اسوالد را خرگوش خوش شانس نامید.[3] این مجموعه توسط وینکلر پیکچرز تولید و توسط Universal Pictures توزیع شد. Universal متعلق به Oswald بود، بنابراین دیزنی فقط چند صد دلار درآمد کسب کرد.[3] دیزنی ۲۷ مارک اسوالد را قبل از گم کردن قرارداد در مارس ۱۹۲۸ تکمیل کرد، وقتی رئیس وینکلر چارلز مینتز چهار نفر از انیماتورهای اصلی دیزنی را استخدام کرد (به استثنای Ub Iwerks) تا استودیوی انیمیشن خود را با نام Snappy Comedies ایجاد کند.

۱۹۲۸–۱۹۳۴: میکی موس و سمفونی‌های احمقانه

در سال ۱۹۲۸، برای بهبودی از دست دادن خرگوش خوش شانس، دیزنی به ایده یک شخصیت موش به نام مورتیمر در حالی که در قطار به سمت کالیفرنیا می‌رفت، آمد و چند نقاشی ساده طراحی کرد. این موش بعداً به میکی موس تغییر نام داد (همسر دیزنی، لیلیان، از صدای «موش مورتیمر» بدش آمد) و در چندین فیلم تولید شده توسط دیزنی بازی کرد. Ub Iwerks طرح اولیه دیزنی در مورد میکی موس را تصفیه کرد.[3] اولین فیلم صوتی دیزنی Steamboat Willie، کارتونی با بازی میکی، در تاریخ ۱۸ نوامبر ۱۹۲۸ از طریق شرکت توزیع پت پاور منتشر شد.[3] این اولین کارتون صدای میکی موس بود که منتشر شد، اما سومین ساخته شده در پشت Plane Crazy و The Gallopin 'Gaucho بود. Steamboat Willie یک ضربه فوری فوری بود و موفقیت اولیه آن فقط به جذابیت میکی نسبت داده نشد یک شخصیت، اما به این واقعیت که اولین کارتونی بود که صدای هماهنگ داشت.[3] دیزنی از سیستم Cinephone Pat Powers استفاده کرد، که توسط Powers با استفاده از سیستم Phonofilm لی دو فارست ایجاد شده بود. Steamboat Willie برای اولین بار در تئاتر کلونی B. S. Moss در شهر نیویورک، تئاتر برادوی ارائه شد. سپس هواپیمای دیوانه Plane Crazy و The Gallopin 'Gaucho با قطعات صوتی هماهنگ مجهز شدند و با موفقیت در سال ۱۹۲۹ منتشر شدند.

دیزنی به تولید کارتون با میکی موس و شخصیت‌های دیگر ادامه داد[3] و سریال Silly Symphony را با امضای امضا Columbia Pictures به عنوان توزیع کننده Symphonies در اوت ۱۹۲۹ آغاز کرد. در سپتامبر ۱۹۲۹، مدیر تئاتر هری وودین اجازه راه اندازی یک باشگاه میکی موس را درخواست کرد، که والت تصویب کرد. در ماه نوامبر، نوارهای کمیک آزمایشی به King Features ارسال شد، وی درخواست نمونه‌های دیگری را برای نشان دادن به ناشر، ویلیام راندولف هرست کرد. در ۱۶ دسامبر، مشارکت استودیوی والت دیزنی به عنوان شرکتی با نام Walt Disney Productions, Limited، با یک بخش تجاری - Walt Disney Enterprises، و دو شرکت تابعه - شرکت فیلم ضبط فیلم Disney , Limited، سازماندهی مجدد شد؛ و Liled Realty و شرکت سرمایه‌گذاری، برای دارایی‌های املاک و مستغلات. والت و همسرش ۶۰ درصد (۶۰۰۰ سهم) را در اختیار داشتند و روی ۴۰ درصد از سهام WD Productions را در اختیار داشت. در تاریخ ۳۰ دسامبر، King Features اولین روزنامه خود را به نام New York Mirror امضا کرد تا کمیک استریپ میکی موس را با اجازه والت منتشر کند.

در سال ۱۹۳۲، دیزنی یک قرارداد انحصاری با Technicolor (تا پایان سال ۱۹۳۵) برای تولید کارتون‌های رنگی امضا کرد، این کار با گلها و درختان آغاز شد (۱۹۳۲). دیزنی کارتون‌هایی را از طریق تصاویر مشهور پاورز (۱۹۳۰–۱۹۲۸)، کلمبیا پیکچرز (۱۹۳۰–۱۹۳۲) و یونایتد آرتیستز (۱۹۳۲–۱۹۳۷) منتشر کرد.[4] محبوبیت سری میکی موس به دیزنی اجازه داد تا برای اولین انیمیشن بلند خود برنامه‌ریزی کند.[3] فیلم داستانی والت قبل از میکی، بر اساس کتاب دایان دیزنی میلر، این لحظات را در تاریخ استودیو به نمایش می‌گذارد.[5]

۱۹۳۴–۱۹۵۰: سفید برفی و هفت کوتوله، جنگ جهانی دوم و فیلم‌های بسته‌بندی شده
ساختمان اصلی انیمیشن در استودیوی والت دیزنی.

دیزنی تصمیم گرفت مرزهای انیمیشن را بیش از پیش فراتر بگذارد، تولید اولین فیلم بلند انیمیشن خود را در سال ۱۹۳۴ آغاز کرد. سه سال طول می‌کشد تا به پایان برسد، سفید برفی و هفت کوتوله، در دسامبر ۱۹۳۷ به نمایش درآمد و تا سال ۱۹۳۹ به پردرآمدترین فیلم آن زمان تبدیل شد.[6] سفید برفی از طریق RKO Radio Pictures، که توزیع محصول دیزنی را در ژوئیه ۱۹۳۷، پس از تلاش هنرمندان متحد برای دستیابی به حقوق تلویزیونی شورت‌های دیزنی در آینده ، منتشر کرد.[ChWDC 1] دیزنی با استفاده از سود سفید برفی، ساخت یک مجتمع استودیویی جدید با مساحت ۵۱ هکتار (۲۱۰٬۰۰۰ متر مربع) را در بوربانک، کالیفرنیا تأمین کرد. استودیوی جدید والت دیزنی، که دفتر مرکزی این شرکت تا به امروز دفتر مرکزی آن است، تا پایان سال ۱۹۳۹ تکمیل و برای تجارت آزاد بود. سال بعد در ۲ آوریل، تولیدات والت دیزنی عرضه اولیه خود را ارائه داد.[7]

این استودیو به انتشار شورت و ویژگی‌های انیمیشن مانند پینوکیو (۱۹۴۰)، Fantasia (1940)، دامبو (۱۹۴۱) و بامبی (۱۹۴۲) ادامه داد.[ChWDC 2][8] پس از آغاز جنگ جهانی دوم، سود گیشه کاهش یافت. وقتی ایالات متحده پس از حمله به پرل هاربر وارد جنگ شد، بسیاری از انیماتورهای دیزنی به نیروهای مسلح اعزام شدند. دولت‌های ایالات متحده و کانادا این استودیو را مأمور تولید فیلم‌های آموزشی و تبلیغاتی کردند. تا سال ۱۹۴۲، ۹۰ درصد از ۵۵۰ کارمند آن در حال کار بر روی فیلم‌های مربوط به جنگ بودند. [۱۶] هدف فیلم‌هایی از جمله ویژگی پیروزی از طریق نیروی هوایی و آموزش کوتاه برای مرگ (هر دو ۱۹۴۳) برای افزایش پشتیبانی مردم از جنگ بود. حتی شخصیت‌های استودیو نیز به این تلاش پیوستند، زیرا دانلد داک در تعدادی از فیلم‌های کوتاه تبلیغاتی خنده دار ظاهر شد، از جمله چهره برنده جایزه اسکار چهره پیشوا (۱۹۴۳).

با کارمندان محدود و سرمایه عملیاتی اندک در طول جنگ و بعد از آن، فیلم‌های سینمایی دیزنی در بیشتر دهه‌های ۱۹۴۰ «فیلم‌های بسته‌ای» یا مجموعه‌های کوتاه مانند «سه کابالرو» (۱۹۴۴) و «زمان ملودی» (۱۹۴۸) بودند که عملکرد ضعیفی داشتند در گیشه در همان زمان، استودیو تولید فیلم‌های زنده و مستند را آغاز کرد. ترانه جنوب (۱۹۴۶) و So Dear to My Heart (1948) دارای بخش‌های متحرک بودند، در حالی که مجموعه‌های True-Life Adventures، شامل فیلم‌هایی مانند Seal Island (1948) و چمن‌زار محو (۱۹۵۴) نیز محبوب بودند. هشت فیلم از این مجموعه برنده جوایز اسکار شدند.[9]

۱۹۵۰–۱۹۶۶: مرگ تلویزیون، دیزنی لند و والت دیزنی

انتشار سیندرلا در سال ۱۹۵۰ ثابت کرد که انیمیشن بلند همچنان می‌تواند در بازار موفق باشد. از دیگر اکران‌های این دوره می‌توان به آلیس در سرزمین عجایب (۱۹۵۱) و پیتر پن (۱۹۵۳) اشاره کرد که هر دو قبل از شروع جنگ در مرحله تولید بودند و اولین ویژگی اکشن زنده دیزنی، جزیره گنج (۱۹۵۰). از دیگر فیلم‌های زنده و درخشان اکشن دیزنی می‌توان به داستان روبین هود و مردان مری او (۱۹۵۲)، شمشیر و گل سرخ (۱۹۵۳) و ۲۰۰۰۰ لیگ زیر دریا (۱۹۵۴) اشاره کرد. دیزنی قرارداد توزیع خود با RKO را در سال ۱۹۵۳ پایان داد و بازوی توزیع خود را به نام Buena Vista Distribution تشکیل داد.[10]

Walt Disney at the grand opening of Disneyland, July ۱۹۵۵.

در دسامبر ۱۹۵۰، تولیدات والت دیزنی و شرکت کوکاکولا برای اولین فعالیت دیزنی در تلویزیون، شبکه تلویزیونی NBC ویژه یک ساعت در سرزمین عجایب، با هم همکاری کردند. در اکتبر ۱۹۵۴، شبکه ABC اولین مجموعه تلویزیونی منظم دیزنی را راه اندازی کرد. در سال ۱۹۵۴، والت دیزنی از سری دیزنی لند خود برای رونمایی از آنچه که به دیزنی لند تبدیل خواهد شد، استفاده کرد، ایده ای که ناشی از میل به جایی بود که والدین و فرزندان بتوانند همزمان از آن لذت ببرند. در ۱۸ ژوئیه ۱۹۵۵، والت دیزنی دیزنی لند را برای عموم مردم باز کرد. در ۱۷ ژوئیه ۱۹۵۵، دیزنی لند با پخش مستقیم تلویزیونی به میزبانی رابرت کامینگز، آرت لینکلتر و رونالد ریگان پیش نمایش شد. پس از یک شروع متزلزل، دیزنی لند به رشد و جذب بازدیدکنندگان از سراسر کشور و سراسر جهان ادامه داد. یک توسعه بزرگ در سال ۱۹۵۹ شامل اضافه شدن اولین سیستم مونوریل آمریکا شد. برای نمایشگاه جهانی نیویورک در سال ۱۹۶۴، دیزنی چهار جاذبه جداگانه برای حامیان مالی مختلف تهیه کرد که هرکدام به شکل دیگری به دیزنی لند راه می‌یافتند. در این مدت، والت دیزنی همچنین به‌طور مخفیانه سایت‌های جدیدی را برای دومین پارک موضوعی دیزنی جستجو می‌کرد. در نوامبر ۱۹۶۵، «دنیای دیزنی» با برنامه‌ریزی برای پارک‌های موضوعی، هتل‌ها و حتی یک شهر نمونه در هزاران هکتار زمین خریداری شده در خارج از اورلاندو، فلوریدا، اعلام شد.[11]

دیزنی در طول دهه ۱۹۵۰ تمرکز استعدادهای خود را بر روی تلویزیون ادامه داد. بعد از ظهر هفته تلویزیون برنامه تلویزیونی کودکانه The Mickey Mouse Club، با نام "Mouseketeers" جوان، برای اولین بار در سال ۱۹۵۵ با موفقیت بزرگ به نمایش درآمد، همان‌طور که مینی سریال Davy Crockett، با بازی Fess Parker و پخش آن در نمایشنامه گلچین دیزنی لند.[3] دو سال بعد، سریال Zorro به همان محبوبیت مشهور شد و برای دو فصل در ABC اجرا شد.[12] علی‌رغم چنین موفقیتی، تولیدات والت دیزنی در دهه ۱۹۶۰ سرمایه‌گذاری کمی در فعالیت‌های تلویزیونی انجام داد ، به استثنای مجموعه مجموعه‌های طولانی مدت گلچین، که بعداً به عنوان جهان شگفت‌انگیز دیزنی شناخته شد.[3]

استودیوهای فیلم‌سازی دیزنی نیز در این مدت سالانه به‌طور متوسط پنج یا شش اکران مشغول بودند. در حالی که تولید شلوارک در طول دهه‌های ۱۹۵۰ و ۱۹۶۰ به‌طور قابل توجهی کند شد، این استودیو تعدادی از ویژگی‌های محبوب انیمیشن را منتشر کرد، مانند بانوی و ولگرد (۱۹۵۵)، زیبای خفته (۱۹۵۹) و صد و یک سگ خالدار (۱۹۶۱)، که معرفی فرایند زیروگرافی جدید برای انتقال نقاشی‌ها به سلول‌های انیمیشن.[13] نسخه‌های زنده دیزنی در ژانرهای مختلف از جمله داستان‌های تاریخی (جانی ترمین، ۱۹۵۷)، اقتباس از کتاب‌های کودکان (Pollyanna، ۱۹۶۰) و کمدی‌های مدرن (The Shaggy Dog، ۱۹۵۹) پخش شد. موفق‌ترین فیلم دهه ۱۹۶۰ دیزنی اقتباس موسیقی زنده / اکشن متحرک از Mary Poppins بود که یکی از پردرآمدترین فیلم‌های تاریخ بود[3] و پنج جایزه اسکار از جمله جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش اول زن برای جولی اندروز و جایزه اسکار بهترین ترانه برای برادران شرمن. گروه طراحی و معماری پارک موضوعی چنان در عملیات استودیوی دیزنی یکپارچه بود که استودیو آن را در ۵ فوریه ۱۹۶۵ به همراه نام WED Enterprises خریداری کرد.[14][15][16][17] در ۱۵ دسامبر ۱۹۶۶، والت دیزنی در اثر عوارض مربوط به سرطان ریه درگذشت،[3] که پایان دوره‌ای برای شرکت بود.

۲۰۰۵–۲۰۲۰: رهبری و گسترش شرکت باب ایگر
تیم دیزنی بوربانک، که دفاتر مدیرعامل دیزنی و چندین مقام ارشد شرکت دیگر را در خود جای داده‌است.

در اول اکتبر ۲۰۰۵، باب ایگر جانشین آیزنر به عنوان مدیرعامل دیزنی شد. در تاریخ ۴ نوامبر، استودیو انیمیشن والت دیزنی جوجه کوچولو (فیلم ۲۰۰۵)، اولین فیلم این شرکت با استفاده از انیمیشن سه بعدی، را منتشر کرد. در ۲۳ ژانویه ۲۰۰۶، اعلام شد که دیزنی پیکسار را در معاملات سهام با ارزش ۷٫۴ میلیارد دلار خریداری خواهد کرد. این معامله در تاریخ ۵ مه نهایی شد. استیو جابز، که مدیرعامل پیکسار بود و ۵۰٫۱٪ سهام مالکیت شرکت را در اختیار داشت، به عنوان بزرگترین سهامدار شخصی خود با ۷ درصد سهام به هیئت مدیره دیزنی منتقل شد.[18][19] Ed Catmull مسئولیت ریاست استودیوی انیمیشن Pixar را بر عهده گرفت. جان مدیر اجرایی سابق پیکسار، جان لستر، مدیر ارشد خلاقیت استودیوی انیمیشن والت دیزنی، استودیوی دیزنی توون، و استودیوی انیمیشن پیکسار و همچنین مسئولیت نقش مشاور اصلی خلاقیت در والت دیزنی تصور شد.[19]

در فوریه ۲۰۰۶، دیزنی به عنوان بخشی از مبادله دارایی‌های جزئی، حق اسوالد خرگوش خوش شانس را از NBC Universal (شامل مالکیت معنوی شخصیت و ۲۷ کارتون اسوالد تولید شده توسط والت دیزنی) به دست آورد. در عوض، دیزنی مدیر ورزشی Al Michaels را از قرارداد خود با ABC Sports و ESPN آزاد کرد، بنابراین او می‌تواند برای NFL جدید فوتبال یکشنبه شب NBC به NBC Sports و شریک دیرینه خود John Madden ملحق شود. در آوریل ۲۰۰۷، به عنوان بخشی از تلاش‌ها برای راه اندازی مجدد بخش، شرکت هولدینگ Muppets از Disney Consumer Products به بخش Studios Walt Disney منتقل شد و به The Muppets Studio تغییر نام داد. در فوریه ۲۰۰۷، این شرکت به نقض حقوق بشر در مورد شرایط کار در کارخانه‌هایی که کالاهای خود را تولید می‌کنند متهم شد. در تاریخ ۳۱ اوت ۲۰۰۹، دیزنی در معامله ای که در ۳۱ دسامبر ۲۰۰۹ انجام شد، معامله ای را برای خرید Marvel Entertainment به مبلغ ۴٫۲۴ میلیارد دلار اعلام کرد.[20][21]

مدیر برجسته Roy E. Disney در ۱۶ دسامبر ۲۰۰۹ بر اثر سرطان معده درگذشت. هنگام مرگ، او تقریباً ۱ درصد از کل دیزنی را در اختیار داشت که بالغ بر ۱۶ میلیون سهام بود. وی آخرین عضو خانواده دیزنی بود که به‌طور فعال در شرکت شرکت داشت. [۵۸] در اکتبر ۲۰۰۹، ریچ راس، رئیس کانال دیزنی، استخدام شده توسط ایگر، جایگزین دیک کوک به عنوان رئیس شرکت شد و در نوامبر، تغییر ساختار شرکت را برای تمرکز بیشتر روی محصولات دوستانه خانوادگی آغاز کرد. بعداً در ژانویه ۲۰۱۰، دیزنی پس از کوچک سازی Touchstone تصمیم گرفت Miramax را تعطیل کند، اما یک ماه بعد، آنها در عوض فروش مارک Miramax و کتابخانه فیلم ۷۰۰ عنوان آن را به Filmyard Holdings آغاز کردند. در ماه مارس، ImageMovers Digital، که دیزنی به عنوان استودیوی سرمایه‌گذاری مشترک با رابرت زمکیس در سال ۲۰۰۷ تأسیس کرده بود، تعطیل شد. در آوریل ۲۰۱۰، خیابان لیریک، برچسب موسیقی کانتری دیزنی در نشویل، تعطیل شد. ماه بعد، هایم صبان امتیاز Power Rangers، از جمله کتابخانه ۷۰۰ قسمته آن را به دست آورد. [۵۹] در سپتامبر ۲۰۱۲، Saban مجدداً حق دیجیمون را به دست آورد که مانند Power Rangers بخشی از کتابخانه Fox Kids بود که دیزنی در سال ۲۰۰۱ خریداری کرد. در ژانویه ۲۰۱۱، استودیوی تعاملی دیزنی کوچک شد.[22]

در آوریل ۲۰۱۱، دیزنی در استراحتگاه دیزنی شانگهای زمین را شکست. این استراحتگاه با هزینه ۴٫۴ میلیارد دلار، در ۱۶ ژوئن ۲۰۱۶ افتتاح شد.[23][24] بعداً، در اوت ۲۰۱۱، باب ایگر در یک کنفرانس گفت که پس از موفقیت در خریدهای پیکسار و مارول، او و شرکت والت دیزنی به دنبال «خرید شخصیت‌های جدید یا مشاغل قادر به ایجاد شخصیت‌های بزرگ و داستان‌های عالی هستند» بعداً، در اوایل فوریه ۲۰۱۲، دیزنی خرید ارتباطات نرم‌افزاری UTV را به پایان رساند و بازار آنها را به هند و آسیا گسترش داد. در تاریخ ۳۰ اکتبر ۲۰۱۲، دیزنی اعلام کرد قصد دارد لوکاس فیلم را در معامله ای به ارزش ۴٫۰۵ میلیارد دلار خریداری کند. دیزنی اعلام کرد قصد دارد از حق امتیاز Star Wars در بخشهای خود استفاده کند و قصد دارد قسمت هفتم فیلم اصلی را برای اکران در سال ۲۰۱۵ تولید کند.[25][26] فروش در ۲۱ دسامبر ۲۰۱۲ به پایان رسید. در ۲۴ مارس ۲۰۱۴، دیزنی استودیوی Maker، یک شبکه چند کاناله فعال در YouTube را به مبلغ ۵۰۰ میلیون دلار خریداری کرد. این شرکت بعداً در مه ۲۰۱۷ به سرمایه‌گذاری جدیدی موسوم به شبکه دیجیتال دیزنی تبدیل شد.[27]

در ۵ فوریه ۲۰۱۵، اعلام شد که تام استاگز به مدیر ارشد عملیاتی ارتقا یافته‌است.[28] در تاریخ ۴ آوریل ۲۰۱۶، دیزنی اعلام کرد که استاگس و شرکت به‌طور متقابل توافق کرده‌اند که از ماه مه ۲۰۱۶، و پایان کار ۲۶ ساله خود با این شرکت، راه‌های جدا شدن را داشته باشند.[29] در اوت ۲۰۱۶، دیزنی ۳۳ درصد از سهام BAMTech را به دست آورد، یک ارائه دهنده رسانه جریان از بخش رسانه‌های لیگ برتر بیس بال. این شرکت اعلام کرد قصد دارد در نهایت از زیرساختهای خود برای خدمات فوق‌العاده ESPN استفاده کند.[30][31]

در سپتامبر ۲۰۱۶، دیزنی خرید خبر آنلاین و سرویس شبکه‌های اجتماعی آمریکایی توییتر را در نظر گرفت[32][33] اما بخشی از آنها به دلیل نگرانی در مورد سوءاستفاده و آزار و اذیت این سرویس کنار گذاشته شد.[34][35][36]

در ۲۳ مارس ۲۰۱۷، دیزنی اعلام کرد که ایگر با تمدید یک سال مسئولیت مدیرعاملی خود تا ۲ ژوئیه ۲۰۱۹ موافقت کرده‌است و توافق کرده‌است که پس از کناره‌گیری به مدت سه سال به عنوان مشاور در این شرکت بماند.[37][38] در اوت ۲۰۱۷، دیزنی اعلام کرد که از گزینه ای برای افزایش سهم خود در BAMTech به ۷۵ درصد استفاده کرده‌است و یک سرویس اشتراک ویدیوی درخواستی با محتوای سرگرمی خود را در سال ۲۰۱۹ راه اندازی می‌کند، که جایگزین Netflix به عنوان دارنده حق اشتراک VOD خواهد شد از همه فیلم‌های نمایشی دیزنی منتشر شده‌است.[39][40] در نوامبر سال ۲۰۱۷، لاستر اعلام کرد که پس از اعتراف به «گامهای اشتباه» در رفتار خود با کارمندان در یادداشتی برای کارمندان، شش ماه از Pixar و Disney Animation مرخصی می‌گیرد. طبق اخبار مختلف خبری، لاستر سابقه سو alleged رفتار جنسی با کارمندان را داشته‌است.[41][42]

۲۰۲۰ تا کنون: تغییر رهبری و بیماری همه گیر COVID-19

در تاریخ ۲۵ فوریه سال ۲۰۲۰، دیزنی باب چپک را به عنوان مدیرعامل برای جانشینی ایگر منصوب کرد، بلافاصله قابل اجرا. ایگر نقش رئیس اجرایی را بر عهده گرفت، که تحت آن مسئولیت سمت خلاق شرکت را بر عهده داشت و در عین حال به کار خود به عنوان رئیس هیئت مدیره در دوره انتقال تا سال ۲۰۲۱ ادامه داد.[43][44]

در آوریل ۲۰۲۰، ایگر وظایف عملیاتی شرکت را به عنوان رئیس اجرایی برای کمک به شرکت در طی بیماری همه گیر COVID-19 از سر گرفت و چاپک به هیئت مدیره منصوب شد.[45][46] همچنین در ماه، این شرکت اعلام کرد که در پاسخ به رکود اقتصادی COVID-19 - بیش از ۱۰۰۰۰۰ کارمند ("اعضای بازیگر") در پارک‌ها، تجربیات و محصولات دیزنی حقوق خود را به حالت تعلیق درمی‌آورد - گزارش می‌شود که پس‌انداز ماهانه ۵۰۰ میلیون دلار برای شرکت - در حالی که همچنان به ارائه مزایای مراقبت‌های بهداشتی کامل. گزارش شده‌است که کارکنان در ایالات متحده و فرانسه تحت تأثیر قرار گرفته و تشویق شده‌اند که درخواست حمایت دولت کنند.[47]

به دلیل تعطیلی پارک‌های دیزنی در طی بیماری همه گیر COVID-19، دیزنی با افت ۶۳ درصدی درآمد سه‌ماهه دوم مالی سال ۲۰۲۰ روبرو شد که منجر به ضرر ۱٫۴ میلیارد دلاری این شرکت شد. علاوه بر این، بخش پارکها، تجربیات و محصولات با از دست دادن ۱ میلیارد دلار درآمد مواجه شد. در سپتامبر سال ۲۰۲۰، این شرکت اعلام کرد که ۲۸۰۰۰ کارمند خود را در فلوریدا و کالیفرنیا اخراج خواهد کرد. به گفته رئیس پارک دیزنی، جاش د آمارو، "ما در ابتدا امیدوار بودیم که این وضعیت کوتاه مدت شود و ما به سرعت بهبود یابیم و به حالت عادی برگردیم. هفت ماه بعد، متوجه شدیم که چنین چیزی وجود ندارد و احتمالا تا مدت ها با این همه گیری درگیر خواهیم بود و چشم انداز روشنی متصور نیستیم. به گفته دآمارو، دو سوم از کارکنان اخراج شده کارگران نیمه وقت بودند.[48]

اطلاعات مالی

درآمدها
درآمد ناخالص سالانه شرکت والت دیزنی (به میلیون دلار)
سال استودیوهای والت دیزنی[NI 1] محصولات مشتریان دیزنی[NI 2] رسانه‌های تعاملی دیزنی[NI 3][Rev 1] پارک‌های دیزنی[NI 4] رسانه‌های دیزنی[NI 5] جمع کل منبع
1991 ۲٬۵۹۳٫۰ ۷۲۴ ۲٬۷۹۴٫۰ ۶٬۱۱۱ [49]
1992 ۳٬۱۱۵ ۱٬۰۸۱ ۳٬۳۰۶ ۷٬۵۰۲ [49]
1993 ۳٬۶۷۳٫۴ ۱٬۴۱۵٫۱ ۳٬۴۴۰٫۷ ۸٬۵۲۹ [49]
1994 ۴٬۷۹۳ ۱٬۷۹۸٫۲ ۳٬۴۶۳٫۶ ۳۵۹ ۱۰٬۴۱۴ [50][51][52]
1995 ۶٬۰۰۱٫۵ ۲٬۱۵۰ ۳٬۹۵۹٫۸ ۴۱۴ ۱۲٬۵۲۵ [50][51][52]
1996 10,095[NI 2] ۴٬۵۰۲ 4,142[Rev 2] ۱۸٬۷۳۹ [51][53]
1997 ۶٬۹۸۱ ۳٬۷۸۲ ۱۷۴ ۵٬۰۱۴ ۶٬۵۲۲ ۲۲٬۴۷۳ [54]
1998 ۶٬۸۴۹ ۳٬۱۹۳ ۲۶۰ ۵٬۵۳۲ ۷٬۱۴۲ ۲۲٬۹۷۶ [54]
1999 ۶٬۵۴۸ ۳٬۰۳۰ ۲۰۶ ۶٬۱۰۶ ۷٬۵۱۲ ۲۳٬۴۳۵ [54]
2000 ۵٬۹۹۴ ۲٬۶۰۲ ۳۶۸ ۶٬۸۰۳ ۹٬۶۱۵ ۲۵٬۴۰۲ [55]
2001 ۷٬۰۰۴ ۲٬۵۹۰ ۶٬۰۰۹ ۹٬۵۶۹ ۲۵٬۷۹۰ [56]
2002 ۶٬۴۶۵ ۲٬۴۴۰ ۶٬۶۹۱ ۹٬۷۳۳ ۲۵٬۳۶۰ [56]
2003 ۷٬۳۶۴ ۲٬۳۴۴ ۶٬۴۱۲ ۱۰٬۹۴۱ ۲۷٬۰۶۱ [57]
2004 ۸٬۷۱۳ ۲٬۵۱۱ ۷٬۷۵۰ ۱۱٬۷۷۸ ۳۰٬۷۵۲ [57]
2005 ۷٬۵۸۷ ۲٬۱۲۷ ۹٬۰۲۳ ۱۳٬۲۰۷ ۳۱٬۹۴۴ [58]
2006 ۷٬۵۲۹ ۲٬۱۹۳ ۹٬۹۲۵ ۱۴٬۳۶۸ ۳۴٬۲۸۵ [58]
2007 ۷٬۴۹۱ ۲٬۳۴۷ ۱۰٬۶۲۶ ۱۵٬۰۴۶ ۳۵٬۵۱۰ [59]
2008 ۷٬۳۴۸ ۲٬۴۱۵ ۷۱۹ ۱۱٬۵۰۴ ۱۵٬۸۵۷ ۳۷٬۸۴۳ [60]
2009 ۶٬۱۳۶ ۲٬۴۲۵ ۷۱۲ ۱۰٬۶۶۷ ۱۶٬۲۰۹ ۳۶٬۱۴۹ [61]
2010 ۶٬۷۰۱[NI 6] ۲٬۶۷۸[NI 6] ۷۶۱ ۱۰٬۷۶۱ ۱۷٬۱۶۲ ۳۸٬۰۶۳ [62]
2011 ۶٬۳۵۱ ۳٬۰۴۹ ۹۸۲ ۱۱٬۷۹۷ ۱۸٬۷۱۴ ۴۰٬۸۹۳ [63]
2012 ۵٬۸۲۵ ۳٬۲۵۲ ۸۴۵ ۱۲٬۹۲۰ ۱۹٬۴۳۶ ۴۲٬۲۷۸ [64]
2013 ۵٬۹۷۹ ۳٬۵۵۵ ۱٬۰۶۴ ۱۴٬۰۸۷ ۲۰٬۳۵۶ ۴۵٬۰۴۱ [65]
2014 ۷٬۲۷۸ ۳٬۹۸۵ ۱٬۲۹۹ ۱۵٬۰۹۹ ۲۱٬۱۵۲ ۴۸٬۸۱۳ [66]
2015 ۷٬۳۶۶ ۴٬۴۹۹ ۱٬۱۷۴ ۱۶٬۱۶۲ ۲۳٬۲۶۴ ۵۲٬۴۶۵ [67]
2016 ۹٬۴۴۱ ۵٬۵۲۸ ۱۶٬۹۷۴ ۲۳٬۶۸۹ ۵۵٬۶۳۲ [68]
2017 ۸٬۳۷۹ ۴٬۸۳۳ ۱۸٬۴۱۵ ۲۳٬۵۱۰ ۵۵٬۱۳۷ [69]
2018 ۹٬۹۸۷ ۴٬۶۵۱ ۲۰٬۲۹۶ ۲۴٬۵۰۰ ۵۹٬۴۳۴ [70]
درآمد ناخالص سالانه شرکت والت دیزنی (Re-segmented) (به میلیون دلار)
Year Studio Entertainment Direct-to-Consumer & International Parks, Experiences and Products Media Networks[NI 5] Total Source
2018 ۱۰٬۰۶۵ ۳٬۴۱۴ ۲۴٬۷۰۱ ۲۱,۹۲۲ ۵۹,۴۳۴ [71]
2019 ۱۱٬۱۲۷ ۹٬۳۴۹ ۲۶٬۲۲۵ ۲۴٬۸۲۷ ۶۹٬۵۷۰ [72]

انیمیشن‌ها
# نام انیمیشن تاریخ انتشار زیرمجموعه سازنده
۱ سفید برفی و هفت کوتوله۱۹۳۷والت دیزنی پیکچرز
۲ پینوکیو۱۹۴۰والت دیزنی پیکچرز
۳ فانتازیا ۱۹۴۰والت دیزنی پیکچرز
۴ دامبو۱۹۴۱والت دیزنی پیکچرز
۵ بامبی۱۹۴۲والت دیزنی پیکچرز
۶ ماجراهای ایکابد و آقای تاد۱۹۴۹والت دیزنی پیکچرز
۷ سیندرلا۱۹۵۰والت دیزنی پیکچرز
۸ آلیس در سرزمین عجایب۱۹۵۱والت دیزنی پیکچرز
۹ پیتر پن۱۹۵۳والت دیزنی پیکچرز
۱۰ بانو و ولگرد۱۹۵۵والت دیزنی پیکچرز
۱۱ زیبای خفته۱۹۵۹والت دیزنی پیکچرز
۱۲ ۱۰۱ سگ خالدار۱۹۶۱والت دیزنی پیکچرز
۱۳ شمشیر در سنگ۱۹۶۳والت دیزنی پیکچرز
۱۴ کتاب جنگل۱۹۶۷والت دیزنی پیکچرز
۱۵ گربه های اشرافی۱۹۷۰والت دیزنی پیکچرز
۱۶ رابین هود۱۹۷۳والت دیزنی پیکچرز
۱۷ امدادگران۱۹۷۷والت دیزنی پیکچرز
۱۸ روباه و سگ شکاری۱۹۸۱والت دیزنی پیکچرز
۱۹ دیگ سیاه۱۹۸۵والت دیزنی پیکچرز
۲۰ کارآگاه موش بزرگ۱۹۸۶والت دیزنی پیکچرز
۲۱ الیور و دوستان۱۹۸۸والت دیزنی پیکچرز
۲۲ پری دریایی کوچولو۱۹۸۹والت دیزنی پیکچرز
۲۳ امدادگران:ماموریت زیر زمینی۱۹۹۰والت دیزنی پیکچرز
۲۴ دیو و دلبر۱۹۹۱والت دیزنی پیکچرز
۲۵ علاءالدین۱۹۹۲والت دیزنی پیکچرز
۲۶ علاءالدین ۲: بازگشت جعفر۱۹۹۴والت دیزنی پیکچرز
۲۷ شیرشاه۱۹۹۴والت دیزنی پیکچرز
۲۸ پوکوهانتس۱۹۹۵والت دیزنی پیکچرز
۲۹ داستان اسباب بازی۱۹۹۵استودیو پیکسار
۳۰ علاءالدین ۳: علاءالدین و شاه دزدان۱۹۹۶والت دیزنی پیکچرز
۳۱ گوژپشت نتردام۱۹۹۶والت دیزنی پیکچرز
۳۲ دیو و دلبر ۲: کریسمس سحر انگیز۱۹۹۷والت دیزنی پیکچرز
۳۳ آناستازیا۱۹۹۷فاکس قرن بیستم
۳۴ هرکول۱۹۹۷والت دیزنی پیکچرز
۳۵ پوکاهانتس ۲: سفر به یک دنیای جدید۱۹۹۸والت دیزنی پیکچرز
۳۶ مولان۱۹۹۸والت دیزنی پیکچرز
۳۷ شیرشاه ۲: پادشاهی سیمبا۱۹۹۸والت دیزنی پیکچرز
۳۸ زندگی یک حشره۱۹۹۸استودیو پیکسار
۳۹ تارزان۱۹۹۹والت دیزنی پیکچرز
۴۰ داستان اسباب بازی ۲۱۹۹۹استودیو پیکسار
۴۱ فانتازیا ۲۰۰۰۱۹۹۹والت دیزنی پیکچرز
۴۲ زندگی جدید امپراتور۲۰۰۰والت دیزنی پیکچرز
۴۳ پری دریایی کوچولو ۲: بازگشت به دریا۲۰۰۰والت دیزنی پیکچرز
۴۴ شرکت هیولاها۲۰۰۱استودیو پیکسار
۴۵ آتلانتیس:امپراطوری گمشده۲۰۰۱والت دیزنی پیکچرز
۴۶ پیتر پن ٢:بازگشت به ناکجا آباد٢٠٠٢والت دیزنی پیکچرز
۴۷ عصر یخبندان۲۰۰۲فاکس قرن بیستم
۴۸ سیندرلا ۲: رویاها به حقیقت می‌پیوندند۲۰۰۲والت دیزنی پیکچرز
۴۹ سیاره گنج۲۰۰۲والت دیزنی پیکچرز
۵۰ لیلو و استیچ۲۰۰۲والت دیزنی پیکچرز
۵۱ ۱۰۱ سگ خالدار ۲۲۰۰۳والت دیزنی پیکچرز
۵۲ خرس برادر۲۰۰۳والت دیزنی پیکچرز
۵۳ کتاب جنگل ۲۲۰۰۳والت دیزنی پیکچرز
۵۴ در جستجوی نمو۲۰۰۳استودیو پیکسار
۵۵ شگفت انگیزان۲۰۰۴استودیو پیکسار
۵۶ خانه‌ای در مزرعه۲۰۰۴والت دیزنی پیکچرز
۵۷ شیرشاه ½۱۲۰۰۴والت دیزنی پیکچرز
۵۸ مولان ۲۲۰۰۴والت دیزنی پیکچرز
۵۹ تارزان ۲۲۰۰۵والت دیزنی پیکچرز
۶۰ کبوتر بی‌باک۲۰۰۵والت دیزنی پیکچرز
۶۱ جوجه کوچولو۲۰۰۵والت دیزنی پیکچرز
۶۲ بامبی ۲۲۰۰۶والت دیزنی پیکچرز
۶۳ خرس برادر ۲۲۰۰۶والت دیزنی پیکچرز
۶۴ روباه و سگ شکاری ۲۲۰۰۶والت دیزنی پیکچرز
۶۵ عصر یخبندان ۲: ذوب۲۰۰۶فاکس قرن بیستم
۶۶ ماشین‌ها۲۰۰۶استودیو پیکسار
۶۷ راتاتویی۲۰۰۷استودیو پیکسار
۶۸ سیندرلا ۳: پیچ و تاب در زمان۲۰۰۷والت دیزنی پیکچرز
۶۹ داستان پرنسس‌های دیزنی: رویاهایت را دنبال کن ۲۰۰۷والت دیزنی پیکچرز
۷۰ ملاقات با رابینسون ها۲۰۰۷والت دیزنی پیکچرز
۷۱ پری دریایی کوچولو ۳: آغاز آریل۲۰۰۸والت دیزنی پیکچرز
۷۲ تیزپا۲۰۰۸والت دیزنی پیکچرز
۷۳ وال ئی۲۰۰۸استودیو پیکسار
۷۴ عصر یخبندان ۳: ظهور دایناسورها۲۰۰۹فاکس قرن بیستم
۷۵ جی فورس۲۰۰۹والت دیزنی پیکچرز
۷۶ شاهدخت و قورباغه۲۰۰۹والت دیزنی پیکچرز
۷۷ بالا۲۰۰۹استودیو پیکسار
۷۸ داستان اسباب بازی ۳۲۰۱۰استودیو پیکسار
۷۹ گیسوکمند۲۰۱۰والت دیزنی پیکچرز
۸۰ ماشین‌ها ۲۲۰۱۱استودیو پیکسار
۸۱ دلیر۲۰۱۲استودیو پیکسار
۸۲ عصر یخبندان ۴: رانش قاره‌ای۲۰۱۲فاکس قرن بیستم
۸۳ رالف خرابکار۲۰۱۲والت دیزنی پیکچرز
۸۴ هواپیماها۲۰۱۳والت دیزنی پیکچرز
۸۵ یخ زده۲۰۱۳والت دیزنی پیکچرز
۸۶ دانشگاه هیولاها۲۰۱۳استودیو پیکسار
۸۷ هواپیماها ۲: حریق و نجات۲۰۱۴والت دیزنی پیکچرز
۸۸ ۶ ابر قهرمان۲۰۱۴والت دیزنی پیکچرز
۸۹ درون و بیرون۲۰۱۵استودیو پیکسار
۹۰ دایناسور خوب۲۰۱۵استودیو پیکسار
۹۱ پاندای کونگ فوکار ۳۲۰۱۶فاکس قرن بیستم
۹۲ در جستجوی دوری۲۰۱۶استودیو پیکسار
۹۳ زوتوپیا۲۰۱۶والت دیزنی پیکچرز
۹۴ موآنا۲۰۱۶والت دیزنی پیکچرز
۹۵ عصر یخبندان ۵: مسیر برخورد۲۰۱۶فاکس قرن بیستم
۹۶ کوکو۲۰۱۷استودیو پیکسار
۹۷ ماشین‌ها ۳۲۰۱۷استودیو پیکسار
۹۸ رالف خرابکار ۲: رالف اینترنت را خراب می‌کند۲۰۱۸والت دیزنی پیکچرز
۹۹ کریستوفر رابین۲۰۱۸والت دیزنی پیکچرز
۱۰۰ شگفت انگیزان ۲۲۰۱۸استودیو پیکسار
۱۰۱ داستان اسباب بازی ۴۲۰۱۹استودیو پیکسار
۱۰۲ شیرشاه ۲۰۱۹ والت دیزنی پیکچرز
۱۰۳ یخ زده ۲۲۰۱۹والت دیزنی پیکچرز
۱۰۴ به پیش۲۰۲۰پیکسار
۱۰۵ روح (فیلم ۲۰۲۰)۲۰۲۰پیکسار
۱۰۶ رایا و آخرین اژدها ۲۰۲۱ والت دیزنی پیکچرز

لایو اکشن ها

۱_ علاءالدین ۲۰۱۹

۲_شیرشاه (فیلم ۲۰۱۹)

۴_کروئلا

۳_ایوان منحصر به فرد (فیلم)

۵_ بانو و ولگرد (فیلم ۲۰۱۹)

۶_مولان(فیلم۲۰۲۰)

7- CINDEREŁŁA

۸_سفید برفی و شکارچی

۹_کتاب جنگل

منابع
  1. "Company History". Corporate Information. The Walt Disney Company. Retrieved August 30, 2008.
  2. Disney Makes $52.4 Billion Deal for 21st Century Fox in Big Bet on Streaming
  3. "The Walt Disney Company History". Company Profiles. fundinguniverse.com. Archived from the original on October 28, 2012. Retrieved November 6, 2012.
  4. Balio, Tino (2009). United Artists, Volume 1, 1919–1950: The Company Built by the Stars. Univ of Wisconsin Press. pp. 113–116. ISBN 978-0-299-23003-6. Archived from the original on May 2, 2014. Retrieved August 13, 2013.
  5. ""Walt Before Mickey" Trailer". Deadline. September 9, 2014. Archived from the original on November 6, 2014.
  6. Gabler, Neal (2007). Walt Disney: The Triumph of the American Imagination. New York: Random House. pp. 276–277. ISBN 978-0-679-75747-4.
  7. "Cinema: Man & Mouse". TIME. December 27, 1937. Archived from the original on June 28, 2011. Retrieved May 17, 2010.
  8. "The Walt Disney Studios – History". studioservices.go.com. Archived from the original on December 3, 2016. Retrieved June 15, 2017.
  9. Korkis, Jim. "Walt and the True-Life Adventures". The Walt Disney Family Museum. The Walt Disney Family Museum. Archived from the original on December 8, 2014. Retrieved December 4, 2014.
  10. "Chronology of the Walt Disney Company". islandnet.com. Archived from the original on October 19, 2013. Retrieved December 15, 2013.
  11. "Walt Disney World History". www.wdwmagic.com. Archived from the original on September 20, 2018. Retrieved September 20, 2018.
  12. Cotter, Bill (2009). "Zorro – A history of the series". Walt Disney's Zorro. Archived from the original on November 22, 2012. Retrieved August 15, 2013.
  13. Montgomery, Tim. "Production Facts". The Unofficial Disney Animation Archive. Archived from the original on October 5, 2013. Retrieved September 3, 2013.
  14. Broggie, Michael (1997). Walt Disney's Railroad Story. Pentrex. p. 174. ISBN 1-56342-009-0.
  15. Smith, Dave (1998). -9780786863914/page/467 Disney A to Z – The Updated Official Encyclopedia Check |url= value (help). Hyperion Books. pp. -9780786863914/page/467 467, 601. ISBN 0-7868-6391-9.
  16. Stewart, James (2005). Disney War. Simon & Schuster. p. 41.
  17. Gabler, Neal (2006). Walt Disney: The Triumph of the American Imagination. Knopf. p. 629.
  18. Holson, Laura (January 25, 2006). "Disney Agrees to Acquire Pixar in a $7.4 billion Deal". The New York Times. Archived from the original on October 9, 2011. Retrieved January 17, 2010.
  19. "Pixar Becomes Unit of Disney". The New York Times. May 6, 2006. Archived from the original on April 23, 2011. Retrieved January 17, 2010.
  20. "Disney to acquire Marvel Entertainment for $4B". MarketWatch.com. Archived from the original on June 8, 2011. Retrieved August 31, 2009.
  21. Donley, Michelle (December 31, 2009). "Marvel Shareholders OK Disney Acquisition". MarketWatch.com. Archived from the original on November 2, 2014.
  22. Chmielewski, Dawn C. (January 26, 2011). "Disney Interactive lays off 200 as video game unit shifts focus". Los Angeles Times. Archived from the original on January 27, 2013. Retrieved October 17, 2012.
  23. Sherman, Alex; Frier, Sarah (September 26, 2016). "Disney Is Working With an Adviser on Potential Twitter Bid". Bloomberg Markets. Archived from the original on May 4, 2017. Retrieved April 23, 2017.
  24. Roof, Katie; Panzarino, Matthew (September 26, 2016). "Yep, Disney is in talks with bankers about possible Twitter acquisition". TechCrunch. AOL. Archived from the original on May 6, 2017. Retrieved April 23, 2017.
  25. Ingraham, Nathan (October 30, 2012). "Disney buys Lucasfilm, plans to release 'Star Wars: Episode 7' in 2015". The Verge. Archived from the original on October 31, 2012. Retrieved October 30, 2012.
  26. Patten, Dominic (December 4, 2012). "Disney-Lucasfilm Deal Cleared By Feds". Deadline Hollywood. Archived from the original on December 6, 2012. Retrieved December 5, 2012.
  27. Spangler, Todd (May 2, 2017). "Disney Sets More Family-Friendly Path for Maker Studios". Variety. Archived from the original on August 21, 2017. Retrieved December 18, 2017.
  28. Littleton, Cynthia (February 5, 2015). "Disney Promotes Tom Staggs to No. 2 Post, Positioning Him as Iger's Successor". Variety. Archived from the original on February 5, 2015. Retrieved February 5, 2015.
  29. "Thomas Staggs, Disney's Heir Apparent, Is Stepping Down". The New York Times. April 5, 2016. Archived from the original on January 27, 2017.
  30. "What's Behind Disney's $1 Billion Investment in Major League Baseball's Digital Arm". Variety. August 18, 2016. Archived from the original on December 20, 2016. Retrieved December 18, 2016.
  31. Miller, Daniel (August 9, 2016). "Walt Disney Co. buys stake in video streaming service BAMTech". Los Angeles Times. Archived from the original on August 17, 2016. Retrieved August 17, 2016.
  32. Sherman, Alex; Frier, Sarah (September 26, 2016). "Disney Is Working With an Adviser on Potential Twitter Bid". Bloomberg Markets. Archived from the original on May 4, 2017. Retrieved April 23, 2017.
  33. Roof, Katie; Panzarino, Matthew (September 26, 2016). "Yep, Disney is in talks with bankers about possible Twitter acquisition". TechCrunch. AOL. Archived from the original on May 6, 2017. Retrieved April 23, 2017.
  34. Sherman, Alex; Palmeri, Christopher; Frier, Sarah (October 18, 2016). "Disney Dropped Twitter Pursuit Partly Over Image". Bloomberg Technology. Archived from the original on April 23, 2017. Retrieved April 23, 2017.
  35. McCormick, Rich (October 19, 2016). "Twitter's reputation for abuse is turning off potential suitors". The Verge. Vox Media. Archived from the original on April 24, 2017. Retrieved April 23, 2017.
  36. Price, Rob (October 18, 2016). "Twitter's abuse problem is reportedly part of the reason Disney chose not to buy it". Business Insider. Axel Springer SE. Archived from the original on April 23, 2017. Retrieved April 23, 2017.
  37. Lieberman, David (August 17, 2017). "Disney Extends Terms For Four Top Execs Ahead Of Bob Iger's 2019 Exit". Deadline. Archived from the original on October 4, 2017. Retrieved November 6, 2017.
  38. Lieberman, David (March 23, 2017). "Disney Extends Bob Iger's Contract To July 2019". Deadline. Archived from the original on June 30, 2017. Retrieved November 6, 2017.
  39. "Marvel and Star Wars films will ditch Netflix for Disney's own service". CNET. Archived from the original on September 7, 2017. Retrieved September 7, 2017.
  40. Spangler, Todd (August 8, 2017). "Disney to End Netflix Deal, Sets Launch of ESPN and Disney-Branded Streaming Services". Variety. Archived from the original on August 9, 2017. Retrieved August 9, 2017.
  41. Masters, Kim (November 21, 2017). "John Lasseter's Pattern of Alleged Misconduct Detailed by Disney/Pixar Insiders". The Hollywood Reporter. Archived from the original on November 21, 2017. Retrieved June 11, 2018.
  42. Zeitchik, Steven (November 21, 2017). "Disney animation guru John Lasseter takes leave after sexual misconduct allegations". The Washington Post. Archived from the original on June 12, 2018. Retrieved June 11, 2018.
  43. Goldsmith, Jill; Hipes, Patrick (February 25, 2020). "Disney Names Bob Chapek CEO As Bob Iger's Successor; Iger Becomes Executive Chairman Through 2021". Deadline Hollywood. Retrieved February 25, 2020.
  44. Zeitchik, Steven (February 25, 2020). "In a surprise move, Disney chief executive Robert Iger steps down and is replaced by a theme-park lieutenant". The Washington Post. Retrieved April 19, 2020.
  45. Smith, Ben (April 13, 2020). "Bob Iger Thought He Was Leaving on Top. Now, He's Fighting for Disney's Life". The New York Times. Retrieved April 13, 2020.
  46. Goldsmith, Jill (April 15, 2020). "Walt Disney CEO Bob Chapek Takes A Seat On The Company's Board". Deadline Hollywood. Retrieved April 19, 2020.
  47. Nicolaou, Anna; Barker, Alex (April 21, 2020). "Disney stops paying 100,000 workers to save $500m a month". Financial Times. Archived from the original on April 29, 2020. Retrieved April 21, 2020.
  48. Anna Nicolau (September 29, 2020). "Disney to lay off 28,000 workers as pandemic takes toll". Financial Times. Retrieved September 30, 2020.
  49. "SEC Info – Disney Enterprises Inc – 10-K – For 9/30/93". secinfo.com. Archived from the original on December 8, 2013. Retrieved December 15, 2013.
  50. "Disney Annual Report 1995 – Financial Highlights". Corporate.disney.go.com. Archived from the original on January 1, 2012. Retrieved October 31, 2012.
  51. "Walt Disney Company Annual Report 1996 – Business Segments" (PDF). secdatabase.com. Archived from the original (PDF) on May 17, 2013. Retrieved December 15, 2013. Form 10-K405, Filing Date: December 19, 1996.
  52. "Disney Enterprises Inc · 10-K · For 9/30/95". secinfo.com. Archived from the original on December 11, 2008. Retrieved April 29, 2009.
  53. "Walt Disney Co · 10-K405 · For 9/30/96". secinfo.com. Archived from the original on March 28, 2014. Retrieved December 15, 2013.
  54. "Disney Annual Report 1999 – Management's Discussion and Analysis of Financial Condition and Results of Operations". corporate.disney.go.com. Archived from the original on April 25, 2009. Retrieved April 29, 2009.
  55. "Disney Annual Report 2000" (PDF). corporate.disney.go.com. Archived from the original (PDF) on June 8, 2011. Retrieved April 29, 2009.
  56. "Disney Annual Report 2002" (PDF). corporate.disney.go.com. Archived from the original (PDF) on January 7, 2010. Retrieved April 29, 2009.
  57. "Disney Annual Report 2004" (PDF). corporate.disney.go.com. Archived from the original (PDF) on January 3, 2007. Retrieved April 29, 2009.
  58. "Disney Annual Report 2006 – Financial Highlights". corporate.disney.go.com. Archived from the original on May 29, 2009. Retrieved April 29, 2009.
  59. "Disney Annual Report 2007 – Financial Highlights". corporate.disney.go.com. Archived from the original on April 27, 2009. Retrieved April 29, 2009.
  60. "Disney Factbook 2008 – Financial Information p. 50" (PDF). amedia.disney.go.com. Archived from the original (PDF) on July 11, 2011.
  61. "Disney 2009 Annual Report – Business Segment Results" (PDF). p. 31. Archived from the original (PDF) on August 20, 2010.
  62. "Disney 2010 Fourth quarter" (PDF). p. 2. Archived from the original (PDF) on December 4, 2010.
  63. "THE WALT DISNEY COMPANY REPORTS FOURTH QUARTER AND FULL YEAR EARNINGS FOR FISCAL 2011" (PDF). p. 2. Archived from the original (PDF) on January 5, 2012.
  64. "THE WALT DISNEY COMPANY REPORTS FOURTH QUARTER AND FULL YEAR EARNINGS FOR FISCAL 2012" (PDF). p. 2. Archived from the original (PDF) on November 19, 2012.
  65. "THE WALT DISNEY COMPANY REPORTS FOURTH QUARTER AND FULL YEAR EARNINGS FOR FISCAL 2013" (PDF). p. 2. Archived from the original (PDF) on November 26, 2013.
  66. "THE WALT DISNEY COMPANY REPORTS FOURTH QUARTER AND FULL YEAR EARNINGS FOR FISCAL 2014" (PDF). p. 2. Archived from the original (PDF) on November 13, 2014.
  67. "THE WALT DISNEY COMPANY REPORTS FOURTH QUARTER AND FULL YEAR EARNINGS FOR FISCAL 2015" (PDF). p. 2. Archived from the original (PDF) on March 4, 2016. Retrieved March 21, 2016.
  68. "THE WALT DISNEY COMPANY REPORTS FOURTH QUARTER AND FULL YEAR EARNINGS FOR FISCAL 2016" (PDF). p. 1. Archived from the original (PDF) on November 11, 2016. Retrieved November 11, 2016.
  69. "THE WALT DISNEY COMPANY REPORTS FOURTH QUARTER AND FULL YEAR EARNINGS FOR FISCAL 2017" (PDF). November 9, 2017. Archived from the original (PDF) on December 1, 2017. Retrieved November 19, 2017.
  70. "THE WALT DISNEY COMPANY REPORTS FOURTH QUARTER AND FULL YEAR EARNINGS FOR FISCAL 2018" (PDF). November 8, 2018. Archived from the original (PDF) on April 12, 2019. Retrieved July 4, 2019.
  71. "Exhibit 8K". www.sec.gov. Walt Disney Company. Archived from the original on January 21, 2019. Retrieved March 4, 2019.
  72. "THE WALT DISNEY COMPANY REPORTS FOURTH QUARTER AND FULL YEAR EARNINGS FOR FISCAL 2019" (PDF). November 7, 2019. Archived from the original (PDF) on November 8, 2019. Retrieved November 7, 2019.
  1. "Chronology of the Walt Disney Company". Archived from the original on October 19, 2013. Retrieved December 15, 2013.
  2. "1939". Archived from the original on October 19, 2013. Retrieved December 15, 2013.
  1. Also named Films and Film Entertainment
  2. Merged into Creative Content in 1996, merged into Consumer Products and Interactive Media in 2016, which merged with Parks & Resorts in 2018
  3. Walt Disney Internet Group, from 1997 to 2000, next merged with Disney Media Networks, merged into Consumer Products and Interactive Media in 2016, which merged with Parks & Resorts in 2018
  4. Called Walt Disney Attractions (1989–2000) Walt Disney Parks and Resorts (2000–2005) Disney Destinations (2005–2008) Walt Disney Parks and Resorts Worldwide (2008–2018)
  5. Broadcasting from 1994 to 1996
  6. first year with Marvel Entertainment as part of results
  1. Disney Interactive Media Group, starting in 2008 with the merge of WDIG and Disney Interactive Studios
  2. Following the purchase of ABC
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.